La persona investigadora del patrimonio histórico-educativo como cernedora en la Sociedad de la Información: De la infoxicación hacia conocimiento

Resumen del artículo

El concepto de historia del patrimonio histórico-educativo ha ido cambiando acorde con la aparición de nuevas formar de comunicarnos. Hemos pasado de estar en archivos nacionales o autonómicos para conseguir documentos, a poder hacerlo desde la comodidad de nuestro hogar a través de unos simples clics. A pesar de ello, esta suerte de aventura sólo puede llevarse a buen término cuando aprendamos a ser investigadores-cernedores.  Cuando aprendamos a separar con nuestro cedazo la información veraz, presumible de poder erigirse en conocimiento científico, de aquella infoxicada que distorsiona y llena de ruidos nuestras pesquisas como personas historiadoras.

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La persona investigadora del patrimonio histórico-educativo como cernedora en la Sociedad de la Información: de la infoxicación hacia conocimiento
Autores: Alazne González Santana
Localización: Ausart aldizkaria: arte ikerkuntzarako aldizkaria = journal for research in art = revista para la investigación en arte, ISSN 2340-8510, Vol. 3, Nº. 2, 2015 (Ejemplar dedicado a: Entre la escucha y el ruido), págs. 153-161
Idioma: español

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RumblE!! @Rumbleeditorial una revista de Cómic e Ilustración gratuita gestada en la @upvehu

Hace un par de meses tuve la gran suerte de toparme, por esas cuestiones del azar, con la revista RumblE!!. , una revista gratuita sobre cómic e ilustración, en una de las mesas de mi Facultad, junto con anuncios publicitarios varios y otros papeles olvidados por el alumnado de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la UPV/EHU.

Al abrir el número 16 (2014) por primera vez, me di cuenta que la revista la publicaban en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU (Campus de Leioa, Bizkaia) desde el año 2008-2009. Así que, como fan incondicional del universo de la viñeta, decidí googlearles, descubriendo su web. Al ver que tenía twitter, aproveché para felicitarles... y gracias a ello, conocí (virtualmente) a JC Torre, director y creador de RumblE!!.. Nos queda pendiente una entrevista in situ, pero ya que no pudo ser, os paso la entrevista que realicé vía facebook-email...

 José Carlos Torre  j.c.torre@hotmail.com (Facebook)

Web de revista RUMBLE!! (@Rumbleeditorial).
Podéis leer todos los números de RumblE!! en Issu.

Sin más dilación, aquí va la entrevista...

1.  Antes de nada, José Carlos, cuéntanos tu historia, a fin de que podamos conocerte mejor y comprender así al alma mater de RumblE!!

Me llamo José Carlos Torre, dibujo cómics desde que era niño. Hoy, con 36 años y gracias a los fanzines, la autopublicación y al Consejo de Estudiantes de la UPV/EHU he conseguido cumplir mi sueño, editar una revista, publicar mis historias y la de otros dibujantes.

Antes de Bellas Artes hice un FP de cuatro años en Diseño y con 20 años empecé mi aventura laboral. Mi primer trabajo fue de vendedor de muebles, después trabajé de peón cubriendo una baja en el Ayuntamiento de Sondika haciendo todo tipo de trabajos, barrendero, enterrador, mantenimiento, ¡de todo! Los siguientes seis años trabajé en un taller de matricería en Urduliz donde llegué a ser Oficial de primera. Durante todo este tiempo continué dibujando y explorando otras facetas artísticas como la música, grabé dos maquetas de Hip-hop.

Portada del último nº 15 de RumblE!! (2013)

Cuando estaba mejor considerado en la empresa decidí apostar por el sueño de toda mi vida y me matriculé en Bellas Artes con 27 años. El primer año de carrera compaginé los estudios y el trabajo a tres relevos. Se me hizo muy difícil y saqué malas notas, pero me mantuve firme en continuar la carrera y decidieron despedirme de la empresa. Con el finiquito conseguí dedicarme un año entero a estudiar. Los siguientes dos años compaginé la carrera con trabajos de media jornada y un horario que me permitía estudiar. Estuve de mozo de carga, atención al público en el Metro de Bilbao y cantando y repartiendo cartones en el Bingo de la Casa Vasca de Deusto. 

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

Además fui el Presidente del Consejo de Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes durante dos años. Organicé 5 exposiciones y la revista RumblE!!. Cómic e ilustración (@Rumbleeditorial). Cuando me licencié el Gobierno Vasco me concedió una Beca con la que hice el Máster en Investigación y Creación en Bellas Artes y empecé mi Tesis Doctoral sobre el dibujante de cómic Juan Carlos Eguillor, uno de los referentes más grandes que tenemos en el cómic vasco. Completamente olvidado y desconocido por mi generación murió hace tres años. Las comparsas del Aste Nagusi de Bilbao le rindieron homenaje reeditando el primer pañuelo de fiestas diseñado por él, también dibujó el primer cártel de fiestas y aportó a Groucho Marx a la estética de Txomin Barullo. Un gran artista que trabajó en periódicos, revistas y fanzines durante la difícil época de la transición española, Mari Aguirre, Miss Martiartu, Tartarela son solo algunos de sus muchos personajes.

Estética de la Comparsa Txomin Barullo. Fuente imagen 

Cuando empecé la carrera, retomé el Judo. Deporte que practiqué desde los 8 a los 18 años. Decidí empezar con cinturón blanco aunque de niño llegué hasta naranja/verde. Hace un año conseguí el cinturón negro primer Dan. Estoy en el Club de Judo Leioa/Judo Club Taldea, en una asociación deportiva sin ánimo de lucro. Entreno en Sakoneta y doy clases de Judo infantil. El año pasado empecé a notar dolores en la espalda, el médico me detectó una leve escoliosis y tuve que aprender a nadar para fortalecer musculatura. ¡No es que no supiera nadar antes!, sabía nadar, pero no había hecho dos largos seguidos en mi vida. ¡Ahora me encanta! La natación es un complemento perfecto que me permite seguir entrenando y me da mucha fuerza y mucho fondo. Las Artes Marciales me sirven para equilibrar mi vida. Me hacen trabajar con una parte del cerebro que normalmente no utilizo cuando dibujo o investigo. Cuando piso el Tatami los problemas desaparecen, lo único que importa es que no me marquen un Ippon y darlo todo en el entrenamiento. El Judo me ha ayudado mucho y sin darme cuenta se ha convertido en algo muy importante en mi vida. 

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

2.  ¿Cómo, dónde y por parte de quién surge la idea de publicar la Revista RUMBLE!!? 

Los dibujantes de cómic lo tenemos muy chungo. No tenemos donde exponer, donde publicar, no estamos bien considerados dentro del Arte, no tenemos público, ni mercado, ni oportunidades. Bien, puede que todo esto sea verdad pero la cuestión es, ¿vas a dejar que las circunstancias te limiten? o ¿vas a enfrentarte a la realidad? Nunca pensé que podría dedicarme al cómic, nunca pensé que podría hacer una revista, ni dibujar como lo hago ahora, pero resulta que hago cómics, público y escribo una Tesis Doctoral sobre un dibujante de cómic. ¿Entonces?, ¿qué es lo que pasa? Cuando trabajaba en el taller tenía dinero, posibilidades y futuro, ¿pero?, ¿era feliz? No. Ahora, el futuro es incierto. No sé si voy a poder seguir editando RumblE!!(@Rumbleeditorial), si lograré publicar con alguna editorial algún proyecto interesante, o si conseguiré seguir evolucionando como artista y como persona.

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

Lo que tengo claro es que si no hubiera apostado por "el imposible" nunca hubiera logrado cumplir mi sueño. Ahora tengo el deber de doctorarme para después coger todo este bagaje y me plantearme ¿qué hacer?, ¿qué decir?, y ¿cómo dibujarlo? Porqué estas son las preguntas que quiero hacerme, la realidad a la que quiero enfrentarme y el camino que me hace feliz. Tener la oportunidad de plantearme estas cuestiones es lo más importante. ¿Cómo voy a responder? Es otra pregunta interesante, aún no lo sé, pero lo averiguaré. Y hablando de respuestas, creo que no he respondido a tu pregunta, perdón, RumblE!! nació en la Facultad de Bellas Artes gracias a una subvención del Consejo de Estudiantes de la UPV/EHU. La idea nació por la falta de oportunidades que tenemos los dibujantes de cómic e ilustración para publicar nuestro trabajo y crecer profesionalmente. La historia empezó hace 5 años cuando vi que en la Complutense editaban una revista de ilustración, entonces me dije, si ellos pueden, nosotros también. Entré en la clase de Narración Grafica de nuestra Facultad con aquella revista madrileña en la mano y pregunté a mis compañeros, ¿quién se anima a hacer esto?

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

3.  Este año la revista de la Universitaria Campusa editó su último número en papel ¿Cómo conseguís fondos para publicarla en papel? 

Es una pena que Campusa deje de editarse en papel. Estaba acostumbrado a encontrarla en el buzón de casa y ahora… ¡No me hubiera importado tener que ir a buscarla a la universidad! Pero con una tirada tan grande y enviada por correo a toda la comunidad universitaria entiendo que sea inabarcable. Nosotros somos muy modestos, editamos 3.000 ejemplares ¡qué está muy bien! y distribuimos a mano en los distintos Campus. El 80% del coste de imprenta lo cubre una subvención del Consejo de Estudiantes destinada a apoyar publicaciones periódicas de Consejos y Asociaciones de Alumnos de la UPV/EHU, del resto me hago cargo yo personalmente. Estoy muy agradecido al Consejo de Estudiantes y a la UPV/EHU. La universidad ha sido un antes y un después en mi vida y en mi carrera profesional. He tenido grandes profesores y conservo muy buenos amigos. La experiencia y las oportunidades en la UPV/EHU y Bellas Artes han sido muy importantes, sin esa ayuda jamás hubiera cumplido mi sueño.

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

4. ¿En el caso de que no pudierais editarla en papel, habéis pensado en editarla por medios digitales como Issuu, calameo, scribd u otra plataforma? ¿O seguís prefiriendo el formato papel?

La revista en papel es un objeto. Se lee, se piensa, se toca, se huele, depende de la luz, de la humedad, del momento, del lector. Algunas cogerán polvo en una estantería, otras se mancharán con café o con el chorizo del bocata. Alguien pondrá el póster central en la pared de su cuarto, otra persona recortará una página y la pegará en su diario. Los ejemplares más desgraciados acabarán en la papelera. Publicar en internet me sirve como excusa para trabajar, como plazo de entrega, como pretexto y motivación. La red cumple una función muy importante como medio de difusión y comunicación. Para un dibujante o para cualquier persona que quiera dar a conocer su trabajo es un escaparate increíble, con grandes posibilidades. Pero lo impreso conserva aún algo del papel original donde el dibujante ha trabajado. De las decisiones sobre el color, el gramaje y el formato depende que el objeto final funcione o no. Imprimir forma parte del proceso creativo. ¡Nosotros no hemos parado de tomar decisiones desde el número 0! Empezamos con fotocopias y hemos terminado editando una revista que empieza y termina con una página de cómic en la portada y en la contraportada. Parece que el formato revista no tiene ningún valor pero no es así. Gracias a que la revista existe físicamente hemos visto lo que funciona y lo que no, y mejorado con el tiempo y la experiencia. ¡Aunque aún nos queda mucho!

Por cierto, podéis leer la revista en formato digital vía Issu.

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

5.  Ante todo y sobre todo RumblE!! Es un espacio creativo, y en cada página se deja entrever la gran calidad tanto técnica de las ilustraciones,  como de guion. ¿Cómo captáis a los artistas y guionistas que participan en cada número? ¿Se limita únicamente a la Facultad de Bellas Artes o también estáis en contacto con otras Facultades de la UPV-EHU y Centros de FP?

RumblE!! (@Rumbleeditorial) es una revista abierta donde puede participar todo el mundo, no importa si estudia Bellas Artes, Derecho o Medicina. Si es antiguo alumno o nunca ha pertenecido a la universidad, dibujantes, investigadores, escritores, periodistas, divulgadores, aficionados, profesionales, cualquier persona será siempre bienvenida. Lo único que pido es que el contenido no sea ofensivo para ningún colectivo. Como editor no me meto en decisiones creativas, esa parte se la dejo al autor. Procuro que el euskera ocupe una parte importante dentro de la revista y que la calidad de lo publicado sea alta. La mayoría de las veces los colaboradores se ponen en contacto conmigo porque les interesa publicar con nosotros. Normalmente las colaboraciones surgen por medio de amigos y conocidos, el boca a boca sigue funcionando.

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

6.  Fue una auténtica sorpresa toparnos en el campus de Gipuzkoa y en Facultades que a priori, nada tienen que ver con el cómic, con la revista RumblE!! ¿Siempre la habéis publicado en todos los Campus de la UPV-EHU?

Hacía tiempo que tenía pendiente ir al Campus de Gipuzkoa. Me hubiera gustado ir antes porque he recibido una respuesta muy positiva en Donosti. El Campus me parece precioso, la sala de exposiciones Carlos Santa María donde hemos expuesto durante el mes de junio es increíble. La experiencia ha sido buenísima, espero repetir pronto. Este año nos hemos centrado en mover la exposición retrospectiva del 5º aniversario y por eso no vamos a editar más números, también porque quiero centrarme en terminar la Tesis. Pero el año que viene espero sacar otro número y por supuesto que lo distribuiremos en el Campus Donosti y en Vitoria también. ¡Ya nos hemos aprendido el camino! ¡A partir de ahora iremos a menudo!

Original de José Carlos Torre para RumblE!!

7.  A través de vuestra web, y de la revista en papel, hemos podido comprobar que el cómic, TBO, novela gráfica… es el gran protagonista en RumblE!!, no obstante, y a pesar de ser poco el espacio que se dedica en la revista al metaanálisis del cómic, podemos observar algunos textos que hacen hincapié en varios temas del cómic: mujer, tecnologías, cómic autobiográfico… ¿habéis pensado en dar más espacio a este tipo de textos que tanto gustan a los fans del cómic?

Los contenidos siempre dependen de los colaboradores. Editar una revista como RumblE!! tiene un componente muy grande de incertidumbre. Como director nunca sé con qué me voy a encontrar, la revista depende de los colaboradores que participen en cada número. Por eso es tan especial, una aventura continua. Creo que la parte teórica de la revista es muy importante, RumblE!! no es solo del dibujante, también es del crítico, del investigador, del periodista, de todo aquel que quiera trabajar sobre el cómic. No podemos centrarnos solo en el arte, olvidaríamos precisamente lo que nos hace crecer, el análisis, el estudio, la investigación, la autocrítica. Por otra parte, muy pocos dibujantes son además buenos escritores y guionistas. En mi caso por ejemplo encontrar a AlvaroRabelli fue un gran avance. Por tanto, RumblE!! es también un buen lugar para escritores que buscan dibujantes y al revés. Un punto de encuentro, un punto de partida, un comienzo.

Originales de José Carlos Torre para RumblE!!

8.  A nivel personal, ¿Cómo ves el mundo del cómo en la actualidad? ¿Crees que está viviendo su época dorada? (lo sigo en el sentido de que hace años el cómic era visto como de un nivel “cultural bajo” y ahora, se lee cada vez más cómic (o novela gráfica), está saliendo muchas editoriales etc.

El cómic es como un escarabajo. Duro. Lento. En cualquier momento puede venir un idiota y aplastarte de un pisotón. También es ligero, puede sostenerse en la hoja de un árbol, desplegar las alas y salir volando. Depende como le dé la luz puede brillar. Puede coger un montón de mierda y convertirla en una esfera preciosa, perfecta. Vivir con poco, salir de las profundidades de la tierra y sorprender. Puede ser feo, puede ser guapo, tener cuernos, mandíbulas con pinzas, ser verde, negro, marrón. El escarabajo moriría en una guerra nuclear, no como la cucaracha, porque sin el lector no hay cómic, sin vida no hay cómic. Ojalá hubiera más ganas de leer cómics, tal vez así se dispararían menos balas, y las cucarachas no se frotarían las manos viendo cada vez más próximo su momento de reinar el mundo sin los ridículos hombres muertos todos por su estupidez. Qué puedo saber yo de cómic, ¡no soy más que un coleóptero!, o debería decir comicóptero.

Portada del último nº 16 de RumblE!! (2014)

9. Si quieres apuntar alguna cuestión más, este es tu espacio. Por ejemplo, exposiciones que llevéis a cabo, eventos etc.

Sólo una cosa. Persigue tus sueños. Haz lo que te haga feliz sin preocuparte por nada más. Hazlo con confianza y con paciencia. Date todas las oportunidades del mundo. Coge el tiempo y reinvéntalo, el espacio y cámbialo, gasta los zapatos, entrena el cerebro, relaja el músculo. Reserva siempre tres pimientos para el qué dirán. Recuerda que tu piel respira por ti cuando te falte el aire y recuérdamelo a mí cuando se me olvide.  ¡Muchas gracias!

GRACIAS A TI JC, la siguiente entrevista será in situ... a poder ser en vídeo...

 José Carlos Torre  j.c.torre@hotmail.com (Facebook)

Web de revista RUMBLE!! (@Rumbleeditorial).
Podéis leer todos los números de RumblE!! en Issu.

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Heroínas (extra)ordinarias del mundo del cómic #comic #cómic #novelagráfica #feminismo #igualdad #mujer

Puedes leerlo on-line en scribd o en este post, tú eliges.

Heroínas (extra)ordinarias del mundo del cómic por Alazne González by Alazne González

Figura 1. Extracto de Bordados de Marjane Satrapi

Fuente: Satrapi (2004: 9)

"HEROÍNA (Del gr. ἡρωΐνη).
1. f. Mujer ilustre y famosa por sus grandes hechos.
2. f. Mujer que lleva a cabo un hecho heroico.
3. f. Protagonista de una obra de ficción.
4.   f.   Mujer   a   la   que   alguien   convierte   en   objeto   de   su   especial admiración."

Real Academia de la Lengua Española (2012). Nota: negrita propia

En la vigésimo segunda edición del Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE), sólo había tres acepciones para el término heroína, en el sentido de "héroe femenino". Se obviaba la acepción de que heroína puede ser cualquier mujer que se "convierte en objeto de su especial admiración", sin embargo esta acepción sí que existía para el término héroe. El hecho no es baladí, ni mucho menos, puesto que pone en evidencia que aún queda mucho camino por recorrer en la senda de una sociedad equitativa y justa, donde se acabe de una vez por todas con la discriminación por razón de sexo, orientación sexual, origen étnico...

1. De dibujantes de "historias rosas" y cuentos infantiles a artistas del cómic

En su análisis del cómix [1] o cómic underground español Dopico (2012: 94) recuerda que en España, a pesar de lo que dice la Constitución en su artículo 14 [2] (Gobierno de España, 1978: 7), se hubo de esperar hasta 1986 para que se promulgasen  las  "principales   leyes  que   establecían   la   igualdad jurídica   entre hombres y mujeres". En el mundo del cómic, también se tuvo que esperar algo más hasta que la voz y dibujo de las artistas no sólo se alzasen, sino que se las considerase como a sus homólogos masculinos. De hecho en España las primeras valientes que se atrevieron a irrumpir en "lo público sin permiso", transgrediendo "los límites del espacio de los cuentos para niñas y el género rosa" (Vila, 2012: 100), fue a finales de los años 70.

Tanto Vila (2012) como Dopico (2012) coinciden en que el mero hecho de querer que su voz se oyera, que sus dibujos viesen la luz suponía una vindicación por la igualdad de hombres y mujeres artistas del cómic. En otras palabras, las artista del cómic se empoderaron al hacer oír su voz, traspasando la muralla del silencio y que les otorgaba "el poder de crear y recrear", el "poder de transformar el mundo" (Freire, 2007: 40) y mostrar al público que había otra manera no sólo de hacer cómic, sino de representar a la mujer en éste.

Figura 2. Viñeta de Brétécher

Fuente:   Vila   (2012),   en   la   versión   online   de   la   Revista   de   Estudios   sobre   la   Historieta   de   Tebesosfera: <http://www.tebeosfera.com/fco_fotos/articulos/ART-F44-29-171-712.jpg>

Al hilo de la castración de poder construir conocimiento y emanciparnos, al que alude Freire (2007), Foucault (2000: 34) también lo expresa muy bien en Vigilar y Castigar, donde asevera que "el poder produce saber". Cuestión que en palabras más llanas le respondía el astrofísico de origen afroamericano Neil DeGrasse Tyson, al presidente de la Universidad de Harvard de ¿qué pasa con las mujeres y la ciencia? (Lira, 2014). Tyson le respondió que todo giraba en torno a las oportunidades sociales que se les daba a ciertos colectivos, por ejemplo, a los afroamericanos y las mujeres, y de las expectativas y estereotipos que los rodeaban. Exactamente lo que pasa con la mujer y ser artista de cómic (ya sea como guionista o como dibujantes).

Sin duda, la excepción la encontramos en Japón, donde hay numerosas mujeres mangakas [3], siendo Rumiko Takahasi una de las más famosas a nivel internacional y que se ha atrevido con un género tradicionalmente masculino [4] como el el shônen manga con obras como Ranma 1/2 e InuYasha.

Figura 3. Página del manga Ranma 1/2 de Rumiko Takahasi

Fuente: <http://i15.mangareader.net/ranma-12/2/ranma-12-2312277.jpg>

2. De la mujer-objeto sexual a la mujer real

Una de las cuestiones que siempre me ha llamado la atención es que en el cómic USA [5], es que apenas hay mujeres dibujantes y/o guionistas que trabajen para DC Comics, Marvel [6]... Sin embargo, en el papel de coloristas [7], es común encontrarlas.

Figura 4. Viñeta de Matador de Greyson

Fuente: Grayson y Steelfreeze (2007)

La guionista Devin Grayson es una de esas pocas mujeres que se ha introducido en el cómic USA por la puerta grande mostrando en Matador (Grayson y Steelfreeze, 2007) que una heroína no tiene porque vestir trajes que dejan poco a la imaginación (ver Figura 5), sino que puede ser una mujer-policía de origen hispano que ha de luchar contra viento y marea no sólo para resolver los casos, sino para hacerse un hueco en un mundo de hombres y una familia tradicional y machista. Es más, desde la escuela y familia "Las chicas tienen referentes muy contradictorios: por un lado se las anima a seguir siendo chicas en el sentido tradicional y, por otro lado, sienten que socialmente se valora más lo masculino.)" (Puertas Peña, 2007: 12)

Por desgracia superar el binomio mujer como objeto de deseo sexual para varones (Dopico, 2012; García, 2010; Vila, 2012), no ha sido ni sigue siendo algo fácil. Máxime cuando muchas de las heroínas de la iconografía del cómic tienen un claro carácter erótico como Barbarella (1962), Pravda la Survireuse (1972) (ver Figura 7), Vampirella (1969) (ver Figura 6), Zatana (1964) o Catwoman (1940) (García, 2010; Serafino, 2011).

Figura 5. Portadas de Wonder Woman de DC Comics

Fuente: DC Wikia (2014)

Fuente: DC Wikia (2014)

Figura 6. Portada de Vampirella de Forrest J Ackerman

Fuente: <http://horrorpediadotcom.files.wordpress.com/2013/02/vampirella-the-red-room-1-11.jpg>

Figura 7. Pravda la Survireuse de bartier y Peellaert

Fuente: < http://www.bozar.be/dbfiles/webfile/201005/webfile111043.jpg >

Cuando las mujeres reivindicaron un espacio en la escena cómic, se las tachó de feministas "victimarias vengativas" (Vila, 2012: 100), de marimachos non gratas que se atrevieron a acceder a un mundo de hombres. Exactamente lo mismo que les ha ocurrido a muchas deportistas que se han atrevido a practicar deportes "de hombres", como confesaba la futbolista Larraitz Lukas: “Marimacho, sí, mi madre me lo decía, pero ahora en mi familia sacan pecho al ver dónde estoy jugando” (Lasarte, 2007: 33). Es más, desde la escuela y familia:

"Las chicas tienen referentes muy contradictorios: por un lado se las anima a seguir siendo chicas  en el  sentido tradicional  y, por otro lado, sienten que socialmente se valora más lo masculino." (Calvo Elizazu, 2007: 12)

3. El cómic, como medio para promover la igualdad de género

A pesar de que se ha aprovechado el género de la explotación de la mujer como objeto sexual para el entretenimiento del hombre, lo cierto es cada vez son más las autoras y los autores que abogan por un discurso más real y equitativo en lo que a imagen de la mujer se refiere. Sobre todo ha sido a raíz de la evolución del cómix y de cómic alternativo, a saber, de la aparición de la novela gráfica, y específicamente, del género  autobiográfico  (García,  2010), cuando  la  mujer  ordinaria  se  convierte  en extraordinaria,  precisamente, 
porque  gracias  a  ese  poner  voz  e  imagen  se  la empodera.

El autor suizo Frederik Peeters (2012) nos cuenta en su aclamada obra Píldoras Azules, la historia real de su pareja, Cati, una mujer de la que se enamoró y a cuyo hijo considera el suyo. Tanto Cati como su hijo son portadores el virus VIH:

Figura 8. Píldoras Azules de Peeters

Fuente: Peeters (2012: 93)

Otro gran referente en mostrar a verdaderas heroínas (extra)ordinarias es la iraní Marajane Satrapi, tanto con Pollo con ciruelas (2008), Bordados (2004) o su afamada Persépolis (2007), la artista nos muestra a mujeres de armas tomar, como su abuela, que rehúyen de los convencionalismos de la época y de las circunstancias socio- políticas que vivirán en su país de origen.

Figura 9. Bordados de Satrapi

Fuente: Satrapi (2004)

Gracias a los relatos autobiográficos lo ordinario se convierte en algo extraordinario, se muestra a la mujer como a alguien que otra persona convierte en objeto de su especial admiración, como viene a decir la cuarta acepción de heroína en el DRAE, precisamente porque las lectoras y los lectores consiguen identificarse o identificar a las protagonistas como otras mujeres de su entorno.

Otro ejemplo de buenas prácticas en novela gráfica y género, son los trabajos que aquell@s artistas que son testimonios de una realidad y deciden dar voz a sus protagonistas. Al igual que Joe Sacco (2002) empodera a los palestinos de la franja de Gaza, los  franceses  Baudoin  y Troubs  (2011) hacen  lo mismo con las mujeres  de Ciudad Juárez. A pesar del feminicidio y violaciones fraglantes contyra los derechos de la mujer, Baudoin y Troubs empoderan a estas mujeres con el objeto de "mostrar la vida en esta ciudad donde se muere tanto por la violencia" (Baudoin y Troubs, 2011: contraportada).

Figura 10. Viva la vida de Baudoin y Troubs

Fuente: Baudoin y Troubs (2011: 86)

4. Conclusiones

Los estereotipos trasnochados y sexistas del cómic son patentes en la actualidad, sobre todo en el cómic de súper-héroes y súper-heroínas. En el primero, porque es el hombre el que salva a la mujer indefensa, y en el segundo caso, porque la mujer a pesar de ser una súper-heroína responde a los deseos que tiene parte del público masculino de una mujer sexy, voluptuosa y femme fatale. Estas súper heroínas responden perfectamente al tipo de mujer que muchos anuncios y medios de comunicación presentan por activa y por pasiva.

No obstante, las verdaderas heroínas son las mujeres de la vida ordinaria, que son auténticas mujeres extraordinarias que han de luchar contra un imaginario sexista, un mundo que en muchas ocasiones no valora lo ordinario (por ejemplo, ser ama de casa) y que en muchas ocasiones les hacen sentir como que lo masculino tienen más valor [8]. Como se ha podido comprobar, y como siempre ha defendido Freire (2007), parte del quid de la cuestión subyace en dar voz al ser oprimido, de manera que no sólo se torna consciente de la realidad que le circunscribe, sino que tendrá el poder para transformarla.

Como gran lectora de novela gráfica que soy, recomiendo encarecidamente utilizar el cómic en cualquier contexto socioeducativo: escuela, centro lúdico, centro de mujeres.... precisamente, para ser conscientes de la ionosfera e imaginario que subyace no sólo en el mundo del cómic, sino en la sociedad per se.

5. Notas

[1] Al cómic underground también se lo conoce con la denominación de cómix. Este movimiento se creó en el año 1968 y vivirá su época de esplendor hasta 1975, más o menos. Ello no implica que el cómix per se haya desaparecido, como explica en el capítulo tres, sino que han ido apareciendo nuevos géneros dentro del mundo de la historieta que han implicado una evolución de este medio de expresión. No debe olvidarse que el cómic se consideraba en un principio como "vulgar, que estaba siempre y exclusivamente al servicio de de los intereses comerciales, a menudo como un artículo que formaba parte del universo del consumo infantil y juvenil" (García, 2010: 265)

[2]  "Los españoles son iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social." (Gobierno de España, 1978: 7)

[3] Dibujante de manga (cómic). Tradicionalmente las mujeres mangaka publicabann en el género shojo manga (manga para chicas) y josei manga (manga para mujeres). Aunque ahora es común que haya mangakas hombres que publiquen en estos géneros.

[4] Shônen manga, literalmente, manga para chicos,:

[5] El cómic tradicional de superhéroes: Batman, Spiderman... Donde hay un guionista, un dibujante y un/@(as) coloristas.

[6] Las principales editoriales del denominado cómic USA.

[7] Los/as coloristas nunca van en los créditos de portada, siempre aparecen en páginas interiores.

[8] Recomiendo ver este vídeo, Una Entrevista Para El Trabajo Más Difícil Del mundo: https://www.youtube.com/watch?v=0moXQimfbX8

6. Bibliografía

♦ Baudoin, Edmond, y Troubs. (2011). Viva la vida: los sueños de Ciudad Juárez. Bilbao: Astiberri.

♦ DC Wikia. (2014). Wonder Woman (Diana Prince). Wikia. <http://dc.wikia.com/wiki/Wonder_Woman_(Diana_Prince)> (Consultado el  24/04/2014)

♦ Dopico, Pablo. (2012). Lo femenino y el sexo en el Underground español. Historietas: Revista de estudios sobre la Historieta, (2): 89-98. ISSN: 2174-4084. En:<http://dialnet.unirioja.es/servlet/extart?codigo=4247404> (Consultado el 24/04/2014)

♦ Foucault, Michel. (2000). Vigilar y castigar: nacimiento de la prisión (12* ed.). Madrid: Siglo XXI de España.

♦ Freire, Paulo. (2007). Pedagogía del oprimido. Madrid: Siglo XXI.

♦ Fundación Telefónica. (2013). La Sociedad de  la Información en España 2012 (pp. 187). En: (Consultado el 08/01/2014)  [PDF]

♦ García, Santiago. (2010). La Novela gráfica. Bilbao: Astiberri.  Constitución Española de 1978. [versión electrónica]. Madrid, (1978).

♦ Grayson, Devin, (guión), y Steelfreeze, Brian, (dibujo). (2007). Matador. Barcelona: Norma.

♦ Lasarte,  M.  (2007).  ¿El  deporte  masculiniza?  Revista  de  Emakunde.,  Septiembre  de  2007. Especial: Mitos y prejuicios: lo que queda  por cambiar. Nº 68: 32-34. ISSN: 0214-8781. En: <http://www.emakunde.euskadi.net/u72-%20rev87con/es/contenidos/informacion/sen_revista/es_emakunde/adjuntos/emakunde68.pdff> (Consultado el 24/04/2014) [PDF]

♦ Lira,  Francisco.  (2014).  Neil  DeGrasse  Tyson  Responde  La  Pregunta  ¿Qué  Pasa  Con  Las Mujeres Y La Ciencia? Y La Destruye. UPSOCL.

<https://www.youtube.com/watch?v=ZIBgPUYDGJ4>   (Consultado   el   24/04/2014) [vídeo]

♦ Peeters, Frederik. (2012). Píldoras azules (7 ed ed.). Bilbao: Astiberri.
♦ Puertas Peña  Mª Luisa.  (2007).  Transmisión  de  roles  de  género  y  educación.  Revista de Emakunde.,  Septiembre  de  2007.  Especial:  Mitos  y  prejuicios:  lo  que  queda    por cambiar. Nº 68: 10-15. ISSN: 0214-8781. En: <http://www.emakunde.euskadi.net/u72-%20rev87con/es/contenidos/informacion/sen_revista/es_emakunde/adjuntos/emakunde68.pdf> (Consultado el 24/04/2014) [PDF]

♦ Real Academia de la Lengua Española. (2012). Diccionario de la Lengua Española.  avance de la 23ª edición. <http://lema.rae.es/drae/> (Consultado el 24/04/2014)

♦ Sacco, Joe. (2002). Palestina en la Franja de Gaza. Barcelona: Planeta-Agostini.  Satrapi, Marjane. (2004). Bordados. Barcelona: Norma.

♦ Satrapi, Marjane. (2007). Persépolis. Barcelona: Norma.  Satrapi, Marjane. (2008). Pollo con ciruelas. Barcelona: Norma.

♦ Serafino,  Jason.  (2011).  The  25  Hottest  Female  Comic  Characters.  Complex  Pop  Culture.

<http://www.complex.com/pop-culture/2011/05/the-25-hottest-female-comic-characters> (Consultado el 24/04/2014)

♦ Universidad de Cádiz. (2012). Revista de estudios sobre la Historieta. En: <http://rodin.uca.es/xmlui/handle/10498/14529> (Consultado el 24/04/2014)

♦ Vila, Maricarmen. (2012). Historieta feminista y erotismo: las relecturas del cuerpo. Historietas: Revista    de    estudios    sobre    la    Historieta,    (2):    99-106.    ISSN:    2174-4084.    En:<http://dialnet.unirioja.es/servlet/extart?codigo=4247429> (Consultado el 24/04/2014)

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Educación Líquida, por Zygmunt #Bauman #vídeos #entrevistas

Fuente de la imagen

Zygmunt Bauman es un célebre sociólogo contemporáneo, más conocido por su best-seller Sociedad Líquida y por haber recibido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (2010, ver el discurso íntegro).

Nació en Polonia en 1925, pero en la actualidad reside en el Reino Unido, donde es docente en la Universidad de Leeds 

Durante su infancia, Bauman creció en la Unión Soviética y posteriormente militó en el Partido Comunista mientras ejercía de profesor en Varsovia. Tras una purga antisemita fue destituido y decidió abandonar Polonia para instalarse en Leeds desde 1971.

Hay que destacar las teorías en las que Bauman conecta Holocausto con modernidad y también su teoría de modernidad sólida y líquida, donde se aleja de las tesis habituales en el análisis de la postmodernidad. (Lecturalia)

Educación líquida

Entrevista 1

En su libro 'LOS RETOS DE LA EDUCACION EN LA MODERNIDAD LIQUIDA' Zigmunt Bauman parte de lo que llama el “síndrome de la impaciencia”, un estado de ánimo que considera como abominable el gasto del tiempo. Así, el consumismo característico de estos tiempos no se define por la acumulación de las cosas, sino por el breve goce de éstas.Desde esta visión se ve a la educación como un producto, más que como un proceso. Así la educación parece abandonar la noción del conocimiento útil para toda la vida, para sustituirla por la noción del conocimiento de “usar y tirar”. (Think-1.TV)

  

Entrevista 2

Este video es una grabación realizada en la casa del autor en Leeds, Gran Bretaña.

Libro: 

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Obras de Bauman

Las obras marcadas en negrita son las que, personalmente, recomiendo. 

• Pensando sociológicamente. Nueva Visión. Buenos Aires, 1994.
• Libertad. Madrid. Alianza. 1992. ISBN 978-84-206-0587-6
• Modernidad y ambivalencia. En Beriain, Josetxo (Comp.), Las consecuencias perversas de la modernidad. Barcelona. Anthropos. 1996.
• Legisladores e intérpretes: Sobre la modernidad, la postmodernidad y los intelectuales. Buenos Aires. Universidad Nacional de Quilmes. 1997.
• Modernidad y Holocausto. Madrid. Sequitur. 1998. ISBN 978-84-95363-24-4. 4a. ed., 2008: ISBN 978-84-95363-43-5.
• Trabajo, consumismo y nuevos pobres. Barcelona. Gedisa. 2000. ISBN 978-84-7432-750-2
• La postmodernidad y sus descontentos. Madrid. Akal. 2001. ISBN 978-84-460-1285-6
• La globalización: Consecuencias humanas. México. Fondo de Cultura Económica. 1999.
• Modernidad líquida. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica. 1999.
• En búsqueda de la política. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica. 2001.
• La sociedad individualizada. Madrid. Cátedra. 2001. ISBN 978-84-376-1936-1
• Comunidad. En busca de seguridad en un mundo hostil. Madrid. Siglo XXI. 2006. ISBN 978-84-323-1272-4
• La sociedad sitiada. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica de Argentina. 2004.
• Ética posmoderna: Sociología y política. Madrid. Siglo XXI. 2004.
• Confianza y temor en la ciudad. Barcelona. Arcadia. 2006. ISBN 978-84-934096-3-0
• Amor líquido: Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos[1]. México. Fondo de Cultura Económica. 2005. ISBN 978-84-375-0588-6
• Vidas desperdiciadas: La modernidad y sus parias. Barcelona. Paidós Ibérica. 2005. ISBN 978-84-493-1671-5
• Identidad. Madrid. Losada. 2005. ISBN 978-84-96375-20-8
• Vida líquida. Barcelona. Paidós Ibérica. 2006. ISBN 978-84-493-1936-5
• Europa: Una aventura inacabada. Losada. 2006. ISBN 84-96375-32-3
• Miedo líquido: La sociedad contemporánea y sus temores. Barcelona. Paidós Ibérica. 2007 ISBN 978-84-493-1984-6
• Vida de consumo. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 2007. ISBN 978-950-557-725-5
• Tiempos líquidos. Barcelona. Tusquets. 2007. ISBN 978-84-8383-029-1
• Arte, ¿líquido?. Madrid. Sequitur. 2007. ISBN 978-84-95363-36-7
• Archipiélago de excepciones. Buenos Aires y Madrid, Katz Barpal Editores. 2008. ISBN 978-84-96859-35-7
• Múltiples culturas, una sola humanidad. Buenos Aires/Madrid. Katz Barpal. 2008. ISBN 978-84-96859-50-0
• Los retos de la educación en la modernidad líquida. Barcelona. Gedisa. 2008. ISBN 978-84-9784-229-7
• El arte de la vida. De la vida como obra de arte. Paidós. 2009. ISBN 978-84-493-2201-3.
• El tiempo apremia (Living on Borrowd Time, 2009, Zygmunt Bauman & Citlali Rovirosa-Madrazo). Barcelona. Arcadia, 2010, ISBN 978-84-937025-8-8
• Mundo Consumo. Barcelona. Paidos. 2010. ISBN 978-84-493-2339-3
• Daños colaterales. Desigualdades sociales en la era global. Fondo de Cultura Económica, 2011, ISBN 9786071608154
• " 44 Cartas desde el mundo líquido". Paidos Estado y Sociedad. 2011

Fuente: Wikipedia

Bibliografía

• ÁREA, Manuel. Video entrevista a Zygmunt Bauman (en español). Blog de Manuel Área: Educación Líquida. 2012. Disponible en: <http://educacionliquida.blogspot.com.es/2011/10/video-entrevista-zygmunt-bauman-en.html>
• LECTURALIA. Zygmunt Bauman. 2012. Disponible en: <http://www.lecturalia.com/autor/2331/zygmunt-bauman>
• THINK-1.TV. Zygmunt Bauman: Educación Líquida.  THINK-1.TV. 2012.  Disponible en: <http://www.think1.tv/videoteca/es/index/0-46/zygmunt-bauman-educacion-liquida>
• WIKIPEDIA. Zygmunt Bauman. Wykipedia. 2012. Disponible en: <http://es.wikipedia.org/wiki/Zygmunt_Bauman>

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Educación, poder y control

Aprovechando el ensayo que he realizado para una asignatura, os lo paso.

En este artículo reflexionaré sobre la influencia que ejerce el poder hegemónico -estatal, global, económico…- sobre las políticas educativas, y cómo, intenta controlar la educación. Finalmente, argumentaré de qué manera es posible superar, en cierto grado, el dominio de la élite en pos de una política educativa más equitativa, democrática, crítica, transformadora… en definitiva, más humana.

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Educación, poder y control

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